Community: Advanced Dungeons & Dragons

Gespielt wird natürlich was anderes, aber die Wahl des neonbunten Requisits bezeugt zumindest ein Bewusstsein für die phantastischen Möglichkeiten des modernen Farbfernsehns.

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Jaja, so war das. Ich bin ein wenig gerührt (vielleicht auch, weil ich Recht hatte und mir wegen ausnehmend erfolglosen Spiels schnell ein neues Hobby gesucht habe.)

»In August 2007, Sophie Lancaster was kicked to death, simply for dressing differently. Two years on, and in tribute to the outgoing, bubbly girl who was denied the chance to live life her way, cult new British make-up brand Illamasqua has commissioned a short film by award-winning French director, Fursy Teyssier.

Produced by creative agency Propaganda, in association with iconic British band, Portishead, Dark Angel is a beautifully haunting rendition of Sophies story.

The aim of the film is to raise awareness of The Sophie Lancaster Foundation and generate £500,000 to help educate young people about tolerance. Since Sophies death, weve been working with behavioural experts Huthwaite International, to put together an interactive youth workshop that does just that.«

[via]

Als Fanboy und Dieparteigänger sieht man das natürlich anders und freut sich jetzt bei Twitter oder anderswo darüber, wie Sonneborn es Götz Alsmann und (vor allem) Christine Westermann gezeigt habe. Sicher, Sonneborn hat sich dem Format verweigert und dessen Vollstrecker eiskalt auflaufen lassen, wie vom Metaebenen-Fachblatt Tagesspiegel bereits ausgeführt wurde. (Übrigens nicht, ohne am Ende auf die Geschlechter-Konstelletation der Akteuere dieser peinlichen Lachnummer zu verweisen – »ein glasklares Mann-Frau-Ding«, nennt man das da.) Am gelungendsten ist beisher der Kommentar von Jochen Voß, für den Sonneborn lediglich den Finger auf die Schwächen einer Show gelegt habe, die mit den Jahren »selbstgefällig« und ein »Opfer ihrer eigenen Routine« geworden sei.

So betrachtet, ist es auch kein Wunder, dass die Verantwortlichen im WDR – wenn sie nicht gerade mit ihrer »Sorge um den Humorstandort Deutschland« beschäftigt sind – auch aus wirtschaftlichen Gründen nur wenig Begeisterung für diese Episode Zimmer Frei aufbringen konnten. Ich habe mich im Verlauf der Sendung jedenfalls endlich von meinem chronischen Phantasma kleiner anarchistischer Zellen im Untergrund der dritten Programme befreien können. Und wieder musste ein Überbleibsel meiner ganz persönlichen 90er Jahre dran glauben, in denen Subversion noch ohne Schwierigkeiten zu gleichen Teilen aus dem »Abendprogramm der Kommunalsender im Kampf gegen Plastikscheiße« und »MTV im Kampf gegen den bornierten Kulturschrott« bestehen konnte.

Vor sieben oder acht Jahren, als die erste Welle der Killerspiel-Hysterie von Columbine über Erfurt in mein eigenes Provinznest gerollt kam, war einer meiner Freunde über Wochen damit beschäftigt, unsere Schule zu vermessen und abzufotografieren. Er hat Texturen für eine möglichst realitätsnahe Half-Life-Map unserer Schule gesammelt – ein Bedarf, den man einem passionierten Spieler kaum wird erklären müssen, der sich einer Restwelt auf der Suche nach Skandal und Ausnahmezustand aber ganz anders darstellen musste:

»Stets habe ich an einen Mehrspielerlevel, völlig ohne NPCs (Non-Player Characters = vom Programm gesteuerte Charaktere), gedacht – nie hingegen an ein Szenario, in dem man abschießbare Nachbildungen, real existierender Lehrer antrifft. Letztere Idee haben mir allerdings verblüffend viele Mitschüler kundgetan.«

Ich habe diese Map gestern zum ersten mal bespielt und kann die Triphaftigkeit dieser 20 Minuten kaum beschreiben. Anstatt es trotzdem zu versuchen, habe ich mich nun mit dem Designer dieses Geisterhauses verabredet, um seiner Schöpfung einen gemeinsamen Besuch abzustatten und auf dem Spaziergang über dies und das zu sprechen. Den dann traditionsgemäß doch nicht eingehaltenen Termin verkneife ich mir ausnahmsweise mal, einen kleinen Teaser gibt es aber schon:

»Das bedeutet Krieg! Und ich hasse Krieg!«
»Das tun wir ja auch Muffi – aber in diesem Fall haben wir keine andere Wahl.«

Es gibt auch noch einen zweiten und dritten Teil.

Worum es da eigentlich ging, lässt sich auch dem vollständigen Film nicht entnehmen, ist aber auch egal. Brille und Gestus als Mahnung an die neue Krahl-Rezeption, die es angeblich irgendwo geben soll. ..

Was es sonst über die Doku zu sagen gibt, stand schon zu ihrer Erstausstrahlung in der Jungle World.

Die Reise ins Glück

Morgen ist dann alles wieder gut. Danke nochmal an alle, die in den letzten gruseligen Tagen hilfreich und freundlich umsorgend an- oder abwesend waren!

In den letzten Wochen des Krieges treibt sich der flüchtige Gefreite Willi Herold in der Gegend herum. Er findet eine Hauptmannsuniform und schart weitere Soldaten um sich – zeitweise hat er 80 Mann unter »seinem Kommando«. Sie ziehen durch die Gegend, übernehmen eines der Lager, halte Standgerichte ab. Das Gemetzel ist widerlich, einige der Zeitzeugen haben große Schwierigkeiten, die Geschichten zu erzählen.

Der »Hauptmann« Willi Herold

Wovon handelt die Film? Auf den ersten Blick natürlich von Willi Herold, dessen Geschichte vor dem Hintergrund des deutschen Faschismus zugleich kurios und exemplarisch ist. Was in den Anfängen des NS-Unstaates für alle galt, die sich in der Partei behaupten konnten, wirkt kurz vor seinem Zusammenbruch nur noch grotesk. Interessanter sind im Grunde aber die Zeitzeugen, die ihre Bewunderung für den Hochstapler kaum verbergen können. Selbst ein britische Staatsanwalt, der den 20jährigen Herold unter das Fallbeil gebracht hat, wirkt bis heute wie verzaubert von diesem Mann, dessen gutes Aussehen fast alle ausdrücklich betonen.

Die Interviewer lassen einige der Zeitzeugen auflaufen – die Konstruktion des übernatürlich befähigten Monstrums wird ihnen nicht immer abgenommen. Verführte zeigt der Film nur da, wo man sie nicht unbedingt erwartet – unter den Opfern und den politischen Gegners des »Hauptmanns«. Darüber hinaus portraitiert der Film eine Gesellschaft, der es tatsächlich  aus irgendwelchen Gründen wichtig ist, ob der Schlächter ein echter Hauptmann ist oder nicht. Die sich aus der Verantwortung schleicht und die sich ihrer umfassenden Abartigkeit nicht im Ansatz bewusst ist. Das ist vielleicht das spannendste an diesem Film: Er zeigt die (post)faschistische Normalität durch ungewohnte Filter, rückt eine Täterfigur ins Zentrum und erspart sich jede Verurteilung, die doch nur eine Entlastung für alle anderen bedeutet hätte.

Deutsch-niederländisches Grenzgebiet kurz vor Kriegsende. Bei heftigen Rückzugsgefechten verliert der 19jährige Gefreite der Fallschirmjäger, Willi Herold, die Verbindung zu seiner Einheit. Allein auf sich gestellt macht er einen Zufallsfund: In einem zerschossenen PKW entdeckt er eine unversehrte Hauptmannsuniform. Diese Chance läßt er sich nicht entgehen. Blitzartig vollzieht sich die Verwandlung des Gefreiten zum Luftwaffenoffizier. Auf dem Weg durchs Emsland sammelt er andere versprengte Soldaten ein und bildet aus ihnen seine eigene Einheit. Ihm ist klar, daß er diese Niemandem unterstellen wird. Er nennt sie wahlweise »Kampfgruppe Herold«, »Standgericht Herold« oder »Leibgarde Herold« Es ist eine Einheit für »Sonderaufgaben«. Am 11. April erreicht die Truppe das bei Papenburg gelegene Strafgefangenenlager Aschendorfermoor.

Diese »mörderische Köpenickade« erzählt (nicht nur) emsländische Regionalgeschichte, wird von mir am Montag gesehen und danach dann besprochen.

»In Mecklenburg-Vorpommern hätten am Samstagabend mehrere Dutzend Anrufe besorgter Augenzeugen zwischen Rostock, Bad Doberan und Teterow im Kreis Güstrow die Rettungsleit- und Polizeidienststellen erreicht, sagte ein Polizeisprecher am Sonntag auf ddp-Anfrage. Darunter seien auch mehrere Polizeibeamte gewesen, die sich auf Streifenfahrten in der Region befanden.«

… oder doch nur ein aufwendige Werbeaktion der Iron Sky Crew? Was aber nun, wenn sich da draußen tatsächlich eine faschistische Eroberungsarmee rüstet? Ja, man weiß es nicht.  … Mel Brooks hatte jedenfalls schon Anfang der 80er eine hilfreiche Idee:

Guy Davis, der Zeichner der Comicvorlage, hat übrigens auch das Hellboy Spin-off B.P.R.D. illustriert, was ebenfalls dringend mal jemand animieren sollte.

Im recht gut besuchten Roten Salon der Berliner Volksbühne gab es fünf Vorträge und eine Podiumsdiskussion über Buffy the Vampire Slayer. Soweit ich weiß, sind alle Veranstaltung (inkl. reger Publikumsdiskussionen) mitgeschnitten worden, und sollen – wie möglicherweise auch ein Buch zur Veranstaltung – demnächst veröffentlicht werden. Ich werde mir die Zusammenfassungen aus dem Gedächtnis darum ersparen, und noch ein wenig bei dem Drumherum bleiben.

Genauer: Bei der Frage, was das eigentlich für Leute sind, die so eine Konferenz besuchen. Linke / gesellschaftskritische / kommunistische Buffyfans größtenteils, aber auch andere. In den Diskussionen stellte sich heraus, dass einige Besucher Buffy nur vom Vorbeizappen kannten und eher aus Neugierde gekommen waren. Da die Buffylinke bei ihrem ersten öffentlichen Treffen darauf verzichtet hat, ein Grundsatzprogramm vorzulegen, bin ich mir allerdings nicht so sicher, ob diese Neugier auch tatsächlich gestillt wurde.

Als das Abschlusspodium aus dem Publikum heraus gefragt wurde, worin der Unterschied zwischen »unserer« Buffy-Rezeption und derjenigen der ideologisch denkenden Massen bestünde, bekam der selbsternannte Nichtbürger gleich zwei Antworten. Zunächst gab es eine Entwarnung: Die Zuschauerzahlen der Serie seien genau dann eingebrochen, als es wirklich interessant und kritisch wurde. Die zweite Antwort traf den Punkt dann besser: »Wir« mögen Buffy aus dem gleichen Grund wie »die«, sind uns gar nicht so unähnlich und schätzen Buffy nicht obwohl es Fernsehen ist, sondern weil es gutes Fernsehen ist.

Soweit die sympathische Positionierung. Man könnte fairerweise noch dazu sagen, dass dieses »wir« sich vorher bereits über etwas sonderbare Abgerenzungversuche gegenüber der bürgerlichen Buffy Studies (die den meisten Menschen wahrscheinlich schon rätselhaft genug sein werden) eingeschlichen hatte.

Um es kurz zu machen: Es gab verschiedene sehr spannende Überlegungen zu  der Fernsehserie (und ihrer Fortsetzung im Comic), die sich zentral mit der Spaltung der Welt ins Phantastische und den Alltag zwischen Schule, Beruf und Beziehung befasst haben. In welchem Verhältnis Monstergeprügel und kapitalistischer Normalbetrieb zueinander stehen, war die eine Frage – welche Rolle die Kulturindustrie als (selbst reflektierter) Ursprung dieser Erzählung spielt, die zweite.

Es ist schon sonderbar, wie unvollständig so ein Text ohne die obligatorische Entschuldigung für (oder meinetwegen auch Erklärung der) eigenen Begeisterung für Buffy wirkt. Ich belasse es trotzdem erstmal dabei und vertage das Inhaltliche auf den nächsten Anlass – auf die Lektüre des Buches zum Bespiel.

Gestern Abend lief auf dem Sendeplatz, an dem sich laut Justus Wertmüller »die Nation ausspricht«, wo alles »verhandelt und bewertet (wird), was die Nation bewegen sollte.«, die neue Folge Brandmal – der ausdrückliche Versuch, die Vorurteile gegenüber Sinti und Roma zu thematisieren. Der gute Gedanke kam von Rudolf Sarközi, einem exponierten Sprecher der Roma Österreichs, verbockt hat es die ARD dann aber  ganz ohne fremde Hilfe.

Eine Frau wird in ihrer Kölner Wohnung Opfer einer Brandstiftung, und die Kommissare Schenk und Ballauf ermitteln zunächst anhand einiger Indizien gegen die Bewohner des benachbarten Heimes für  vorübergehend geduldete Roma. Dass deren Täterschaft in einem geradezu panisch auf Political Correctness bedachten Fernsehfilm ausgeschlossen werden kann, dürfte selbst dem naivsten Krimigucker klar sein. Auch wenn sich die »Thematisierung von Vorurteilen« letztlich dann doch in dieser Unschuld erschöpft, werden dem Mitratenden immerhin recht zügig ernsthafte Verdächtige geboten. Da gibt es eine rechtsradikale Initiative besorgter Anwohner, den eifersüchtigen Freund der Toten und einen Kommissar, der das verdächtige »Klau-Kid« bereits kennt und sich schließlich selbst als perfekt assimilierter Rom und – zu allem Überfluss – als geheimer Liebhaber der Toten entpuppt.

Vor diesem Hintergrund wird eine Kriminalgeschichte entwickelt, die so dermaßen langweilig ist, dass sich der Verdacht aufdrängt, man wollte ja nicht mittels Spannung von den sozialen Fragestellungen ablenken, um die es eigentlich geht. Die offensichtlichste Botschaft ist dabei eher unbeabsichtigt in die Dramaturgie gerutscht: Romakinder klauen, obwohl sie es doch eigentlich besser wissen müssten, zünden aber ganz bestimmt keine Menschen an. Dass der Zentralrat deutscher Sinti und Roma die Ausstrahlung der Folge im Vorfeld verhindern wollte, überrascht da wenig. Das ist schlechte Presse für ein Filmteam, das doch eigentlich alles richtig machen wollte. Letztlich unterstreicht das Skandälchen aber den diskursiven Touch, um den man sich augenscheinlich sehr bemüht hat.

Da sind zum einen die beiden Kommissare. Der dicke Schenk bietet angebildeten Toleranzmenschen die Reibungsfläche, an der er sich vorm Heia machen abarbeiten kann; blökt da vom »gesunden Menschenverstand«, singt »lustig ist das Zigeunerleben« oder hilft tatkräftig bei der Zwangsmaßnahme Röntgen zur Feststellung des Alters. Dagegen der kluge Ballauf, der das unnötige Anlegen von Handschellen kritisiert, sich intuitiv auf die Seite der beschuldigten Romni schlägt und die Polizei  somit wieder aus der Schusslinie nimmt – Bühne frei für den kritischen Dialog mit der Gesellschaft. Was man beim Focus »gewitztes Spiel mit den Klischees« nennt, ist der Gipfel dieses durchschaubaren Possenspiels. Die inszenierten Verdachtsmomente gegen den Kollegen von der Klaukids-Abteilung erscheinen parallel zur Offenbarung seiner ethnischen Herkunft, der darüber die erzählerische Bedeutsamkeit verliehen wird. Später wieder unschuldig, offenbart er dem Zuschauer, wie man ihn gerade an der Nase herum geführt hat: »Schon klar, die Rache des Zigeuners. Man weiß schließlich wie unsereins reagiert.«

Das gemeingefährliche Ressentiment zu reproduzieren, um es dann mit »Ätschebätsche, falsch geraten« zu negieren, ist keine Dekonstruktion und schon gar kein »gewitztes Spiel«. Es ist der unterhaltungskonforme Appell an das rassistische Alltagswissen bei gleichzeitigem Umschmeicheln des sozialkritischen Bildungsbürgers. Der politische Hintergrund der von Abschiebung bedrohten Roma ist übrigens der Kosovokrieg und damit ein Leid, das den deutschen Zuschauer in besonderem Maße anspricht: Man erinnert sich noch gut an »unsere Jungs«, die schon einmal für Menschenrecht und völkische Vielfalt ins Felde zogen. Man ahnt auch, dass dort ein uneingelöstes Versprechen im Raume steht, das nach einem moralisch gefestigten Deutschland verlangt; sinnbildlich gemacht in der sexuellen Unterwerfung des unschuldigen Mädchens vor ihrem Retter Ballauf: »Bist Du eigentlich verheiratet? Hast Du Geld? Wenn Du mich heiratest, dann kann ich in Deutschland bleiben. Ich kost’ auch nicht’ viel – höchstens  20.000. Vielleicht kost’ ich auch nichts, weil Du es bist.«

Mit Reich-Ranicki könnte man abschließend festhalten: »Das ist alles falsch, schlecht und übel!«. Man sollte darüber aber nicht vergessen, den Apologeten des öffentlich-rechtlichen Niveaus zu empfehlen, wirklich mal hinzugucken, wenn die Scheiße läuft.

Flaggen ans Auto hängen, George W. scheiße finden oder den neuen Batman gucken. Der Haken an der Sache ist nur, dass die ganze Idee des Andersseins mit dem Aufwand auch ihren Reiz verloren hat. Allein diese Überlegung verschafft mir ein flaues Gefühl im Magen, wo andere in den letzten Wochen doch so engagiert ins Spannungsfeld von Gegenidentifikation und identitärer Sinnsuche getextet haben. War es nun richtig, sich da rauszuhalten? Nur weil man sich nicht angesprochen fühlte? Gut, ich lerne ein wenig Hebräisch und lese gelegentlich Adorno, und ich erkenne einen hoffnungslos bescheuerten Text, auch ohne mit der Nase darauf gestoßen zu werden. Aber trotzdem: Geht mich das alles wirklich nichts an? Ich weiß es nicht und es interessiert mich auch ehrlich gesagt sogar noch weniger als die Sache selbst.

Also wieder zurück zu den einfacheren und interessanten Fragen des Lebens: ‘Dark Knight‘ gucken – oder es doch lieber lassen? Einige Freunde hatten scheinbar Spaß im Kino, und die Kritik von Nichtidentisches hat meine Neugierde geweckt. »Nekrophile Faszination« empfinde ich nicht – das ist eine andere Geschichte, die von der Pubertät aus dem ersten Absatz und ‘The Crow‘ handelt. Daran hängen Film und Kritik aber ja nun auch nicht. …

Andere schreiben über Nolans vermeintlichen Realismus: »Er [Christopher Nolan] führt seinen Helden ein gutes Stück aus dem Comic-Universum sonstiger Superheldenfilme heraus und ein wenig hinein in die wirkliche Welt.«. Oder aber: »Hier liegt dann wohl das unübersehbare Glaubwürdigkeitsproblem. Gerade weil „The Dark Knight“ es sich aufbürdet, unsere Realität, unsere Angst, zu seinem Thema zu machen, ist die banale Scheinseriosität seiner Action-Klischees so unredlich, so hohl, so unnötig.«.

Ob das wirklich die entscheidende Frage ist, kann ich natürlich noch nicht beurteilen. Ich möchte es aber können und werde darum wohl doch ins Kino gehen müssen. Entscheidung getroffen, Mission erfüllt – Danke Karwan Baschi!

Nachtrag: Hier wurde ebenfalls gut geschrieben. Man kann dort auch mit Menschen diskutieren, die klug kommentieren und den Film sogar gesehen haben.

Weil ich das eigentlich nicht sehen wollte, andererseits aber auch noch nicht so wirklich in Frühstückslaune war, bin ich bei YouTube geblieben und habe mich durch die Profile der nervigsten Kommentatoren geklickt. Ein fragwürdiger Zeitvertreib – ich weiß. Tante hat einmal gesagt: »YouTube ist der Ort, an den die Zivilisation geht, wenn sie spürt, dass ihre Zeit gekommen ist.«²

Dieses sinnentleerte Geklicke habe ich bitter bereut: Über irgendein Naziprofil bin ich auf ein Naziblog gestoßen, auf dem die Videos weiterer Nazis zu sehen waren. Eins der Standbilder kam mir irgendwie vor, und – bescheuert wie ich bin – habe ich auf den Play Button geklickt. Jetzt bin ich unfreiwilliger Zeuge einer Enthauptung in close-up und weiß wieder, woher ich das Bild kannte. Das Frühstück musste dann ausfallen, mir ist schlecht und ich habe das abscheuliche Gefühl, Teil dieses unmenschlichen Spektakels zu sein.

Bemerkenswert ist immerhin, dass ich der Frage nach der Echtheit des Videos während der letzten zwei Stunden zunehmend weniger Bedeutung zugestehe. Ist das ein Trick meiner Psyche, mich auf Umwegen aus der (empfundenen) Verantwortung für tatsächlich tote Menschen zu winden? Oder liegt das schlicht in der Warenförmigkeit des Gemetzels? Diese Frage hat mich dann letztlich doch wieder aus dem emotionalen Loch gezogen; wenn auch anders, als ich erwartet hatte:

Warzenform …

1. Das habe ich dann später beim hr gefunden.
2. So ungefähr jedenfalls.

[via Offensive Selbstverteidigung]

Der Spiegel dazu im Februar: »Die von der britischen Citroën-Dependance beauftragte Werbeagentur EuroRSCG hat es geschafft, eine unfassbare Zahl an Teutonenklischees in ihren 90-sekündigen Spot zu packen – ohne dass der für deutsche Zuschauer beleidigend wirkt.«

Kunststück! Wo die Deutschen doch sonst immer gleich Pippi in den Augen haben, wenn sie als teutonische Prachtkerls in schniekem schwarz dargestellt werden. …

Via Ignaz, wo man noch Freude an YouTube haben kann.

Der Tonspion hat den Song für umme gefunden.

1 Prelude to War
2 The Nazi Strike
3 Divide and Conquer
4 The Battle of Britain
5 The Battle of Russia I + II
6 The Battle of China
7 War Comes to America

Diese Propagandafilme wurden vorgeblich produziert, um den Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg an die eigenen Soldaten und Zivilisten zu vermitteln. Es ist ausgesprochen lohnend, selbst nachzuvollziehen, womit linke und rechte Staatsfetischisten (beider Vorzeichen) sich ach so gut auskennen wollen. Mobilmachungsfilme sind zwar eine schlechte Quelle, wenn es um die Motivation einer Kriegspartei geht; über Selbstbewusstsein und Motivation der Streitkräfte sagen sie allerdings erheblich mehr aus, als das dahin gerotzte »falsches Bewusstsein, Fiderallala«, mit dem der Vulgärmarxist die Welt zu langweilen weiß.

(Gegen-) Propaganda

Israel-Filmtage in Hamburg

Laufen sollen die Filme:

FROZEN DAYS
NOODLES
THINGS BEHIND THE SUN
MADE IN ISRAEL
TURN LEFT AT THE END OF THE ROAD
MR. BAUM

Weitere Infos gibt es demnächst bei Bad Weather und dem 3001 Kino.

Sinnstifter des ausgerufenen “Widerstandes” sind die lieben Kleinen, denen man den Anblick eines Bordells nicht zumuten könne. Da der Parole „Kein Bordell vor Kinderaugen“ noch keine Begründung anhaftet, muss der befremdlichen Kampagne genauer auf den Grund gegangen werden, um sie zu verstehen. Spätestens die Tatsache, dass man grundsätzlich “Verständnis für derartige Einrichtungen“ habe, wie eine Sprecherin gegenüber dem Diepholzer Kreisblatt betonte, stellt die Protestler in ein fragwürdiges Licht.

Die prüde Prostitutionskritik hat demnach nicht die Prostituierten oder ihre Lebensumstände, tatsächlich nicht einmal das Bordell selbst zum Gegenstand, sondern allein die eigene Gemeinschaft, in der es so etwas nicht geben darf. Dass die Aktionen der Bordellgegner zur Zeit den Besuchern gelten und die Mitarbeiterinnen lediglich vermittels ihrer finanziellen Lebensgrundlage angreifen, mag Zufall sein; vielleicht ist es sogar Ausdruck eines Restanstandes der Kinderschützer. Als Entwarnung taugt dieser Umstand jedenfalls nicht, wobei Panikmache im Gegenzug ebenfalls überzogen wäre. Ein hässlicher kleiner Aufstand ist es ohne Frage, der tobende Mob wird aber wohl noch länger auf sich warten lassen.

Beruhigend ist zumindest, dass die Kampagne jenseits der Heeder Ortsgrenzen kaum mehr als amüsiertes Kopfschütteln bewirken konnte. Insbesondere wahrscheinlich in den unzähligen Nachbardörfern, in denen rote Laternen am Haus gegenüber noch niemanden um die unbeschadete Kindheit gebracht haben.

Am kommenden Donnerstag (6. März) wird der NDR in der Sendung Niedersachsen 19.30 – Das Magazin über die „Interessengemeinschaft Heede“ berichten und hoffentlich eine angemessene Diskussion entfachen. Bis dahin bleibt zu hoffen, dass es in Heede friedlich bleibt und man am besten gar nicht erst auf die Idee kommt, auch jenseits des Bordells nach Störelementen des moralischen Gemeinschaftsempfindens zu suchen.

Also gibt es gleich düstere Mafia-Krimis statt ausgelassener Feste. Um 20.15 Uhr kommt ‘Die Macht und ihr Preis‘, um 22:15 Uhr ‘Lucky Luciano‘ und Mitternacht dann die Dokumentation ‘Momente der Wahrheit‘ – mal sehen, wie lange ich durchhalte. Der Videorekorder läuft jedenfalls vorsichtshalber mit.

Ich bin eigentlich gar kein großer Krimifreund, aber die Begeisterung von Uli Krug (der vor ein paar Monaten schon einen interessanten Artikel über die »ehrenwerte Gesellschaft« geschrieben hat) scheint ansteckend zu sein. Schnell noch zur Einstimmung:

Die Geschichte zeigt, warum Italien in den Siebzigern von gar nicht so unberechtigten Ängs­ten beherrscht war: Angst vor der mächtigen Mafia, vor einem rechtsextremen Staatsstreich, aber auch vor den Brigate Rosse. Das Klima brachte eine einzigartige Blüte des Genrekinos hervor: Beklemmende Krimis (so genannte ­Gialli), harte Polizeistreifen und Mafia­filme setzten den Boom der italienischen Filmindustrie fort. [...] In »Cadaveri Eccellenti«, der in Deutschland »Die Macht und ihr Preis« heißt, verfilmte der Regisseur einen der großen Thriller des sizilianischen Erfolgsautors Leonardo Sciascia, »Il Contesto« von 1971, auf Deutsch »Der Zusammenhang« bzw. »Tote Richter reden nicht«. Im Film verstrickt sich ein Kriminalbeamter tödlich in eine Mordserie, deren Opfer ausschließlich Strafrichter sind. Die Umrisse einer riesigen Verschwörung werden sichtbar, die römische Politik erscheint als bloße Kulisse mafiöser Herrschaft.

Schade nur, dass dieser Hinweis wohl nur einige wenige Feed-Leser rechtzeitig erreichen wird.

… angefangen mit dem Polylux-Bericht Jüdische Schüler in Angst aus der letzten Woche. Dass ein Bekenntnis zum Judentum in der europäischen Öffentlichkeit nicht ungefährlich ist, weiß jeder, der es nicht übersehen wollte, nicht erst seit gestern. Wie viele Menschen sich nun angesichts minderjähriger Judenhasser auf Berliner Schulhöfen “schockiert” zeigen, ist für sich schon ein Trauerspiel, aber vielleicht hilft’s ja wenigstens etwas bei der Bewusstseinsnachhilfe.

Polylog juedische schueler @ www.polylog.tv/videothek

Wer über ausreichende Schmerzfreiheit verfügt, könnte sich auch noch die Diskussion der Zuschauer antun; muss aber wirklich nicht sein.

Die Wikipedia verrät uns das ursprüngliche Ende:

“Er blickt aus dem Fenster auf die Vampirmassen und erkennt nun, dass er selbst für die Vampire das abnormale Monster ist. Denn sie haben gelernt, mit dem Virus zu Leben und er ist ein Mythos, der die getötet hat, die sie geliebt haben. Er ist für sie das, was die Vampire früher für die Menschheit waren: Ein Übel, das vernichtet werden muss. Als er im Angesicht der Vampire die Pille schluckt, endet die Handlung mit der titelgebenden Zeile: Ich bin Legende.”

Ich will mir demnächst noch einmal die erste Verfilmung ansehen und den Roman lesen, von dem nicht nur Jakob so begeistert ist. Vielleicht hilft das ja gegen die Sprachlosigkeit und bietet nebenbei noch Gesprächsstoff.

Xander: “It’s my thing.”
Willow: “Your thing?”
Xander: “My thing!”
Buffy: “Is this a penis metaphor?”

Ich hatte viel Spaß an der Geschichte, obwohl ich mich immer noch frage, warum Xander und Faith jetzt miteinander schlafen mussten. Kann es sein, dass hier eine sehr coole Figur für die Adoleszenzschmonzette einer anderen eingespannt/geopfert wurde? Der anschließende Rauswurf hat es leider auch nicht wirklich besser gemacht. Aber warten wir erstmal ab, wie es morgen weiter geht.

Ich habe mir jedenfalls vorgenommen, ‘Firefly’ noch einmal durchzusehen; meinen Einstieg ins Whedonverse, mit dem ich immer noch mehr anfangen kann, als mit Buffy. Hier mein rosa Jayne “he puts the me in mercenary” Cobb mit seiner Ansage:

Vorlage von 11th Hour

“Sexfilm um eine abwegig veranlagte Genossin Oberst in einem sowjetischen Strafgefangenenlager. Nach der Entstalinisierung setzt sie ihr Treiben in einem Bordell in Kanada fort, bis Agenten der UdSSR eigenreifen. Das Ganze endet in einem gräßlichen Blutbad. – Wir raten ab.“

… in der Internet Movie Database jedenfalls nicht.

Ob das nun schlimm ist, oder nicht – geschmacklos ist es in jedem Fall. Man könnte dem Scherz zu Gute halten, dass er vielleicht jenen gilt, die sich als Moralapostel aufspielen und eine sinnvolle Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus verhindern, indem sie nutzlose Hysterie verbreiten. Man sollte sich dann aber auch die Frage gefallen lassen, ob das nun ausgerechnet auf Kosten der im Gas Ermordeten passieren muss. Der Tabubruch ist sich selbst eben doch noch keine Rechtfertigung.

Ob Schmidt und Pocher Antisemiten sind, weiß ich nicht. Dem Nazometer – Gag ist es nicht zu entnehmen und ich habe auch sonst keinen Grund, davon auszugehen. Das gilt allerdings nicht für jene, die das Video bei Youtube oder sonstwo abfeiern. Einen Klick weiter warten schon die Channels der braunen “Aufklärer über die jüdische Weltverschwörung” und auch, wer keinen solchen unterhält, weiß:

“Die Juden haben es wieder mal geschafft… es geht jetzt nicht nur soweit das wenn man was über Juden sagt kritisiert wird sondern auch wenn es im entferntesten Sinne etwas mit dem Thema zu tun hat…ich glaube alle merken langsam wieviel Macht die Juden in unserem Land haben…ich meine Sascha Baron Cohen (Jude) macht extreme Witze unter die Gürtellinie was Kasachstan angeht und wird es kritisiert? Nein es sei doch nur spaß…das ist doch auch nur spaß…also?”

“lol versteh nicht wieso die juden sich so aufregen sind doch nur witze”

“Das sich die Juden wieder aufregen omg , die fühlen sich auch wie Gott … “

So sieht’s aus …

Sehr geehrter Herr Karwan,
am 16. November 2007 wird Studio Braun die erste DVD veröffentlichen. Vielleicht können Sie auf Ihrem Blog über dieses Großereignis berichten.

Klar kann ich das. Ich kann auch über das ‘Pressekit’ berichten, das der Email “beilag”: Viele bunte Bilder und ein paar Texte, die ich jetzt als meinen geistigen Erguss verkaufen würde, wenn ich tatsächlich die Presse wäre. Ein Promovideo, Flyervorlagen, Cover und Klappentext der DVD. … Unglaublich! Eine Art Highlight unter den ‘Pressestimmen’: „Ich hab echt viel von euch geklaut“ (Stefan Raab)

Also: Die DVD heißt ‘20 000 Jahre Studio Braun – Ein Jubiläum feiert Geburtstag‘ und erscheint am 16. November. Jeder soll sie kaufen! In meiner Funktion als Speerspitze der kritischen Fachpresse bin ich übrigens auch geübt im Umgang mit Rezensionsexemplaren.

Die (mit Abstand) coolsten Statisten der ARD.

Die Frage, was das nun eigentlich sollte, kann ich leider nicht beantworten. Wahrscheinlich sollten den Hamburger Sehenswürdigkeiten noch drei Lebendexemplare hinzugefügt werden – von wegen “lokale Produktion”. Bei der Dauerpräsenz des Studios in bürgerlichen Kulturbuden ein gar nicht mal so abwegiger Gedanke.

Die erzählte Geschichte war übrigens mal wieder ein schönes Beispiel dafür, wie persönliche Konflikte und staatliche Strafverfolgung vom deutschen Fernsehen zur Gerechtigkeits – Einheit verquirlt werden. Da steht ein rücksichtsloser Fahrradfahrer vor Gericht, und wird (zum Happy End) von seinem Anwalt fallen gelassen, weil er dessen Mitarbeiterin betrogen hat. Ist es nicht schön, wie die ausgleichende Gerechtigkeit ihr gutes Werk auch vorbei an Recht und Gesetz leisten kann? Aber was soll’s? Mit ‘Studio Braun’ hat das jedenfalls nicht mehr viel zu tun.

Dunkel jetzt, ne?

Ansonsten war’s aber sehr nett. Der erste Block kam vom ‘Unabhängigen FilmFest Osnabrück‘: Durchgängig gut gemachte Kurzfilme (Filmhochschule hier, Akademie des Films da), die mir zwar manchmal fast ein wenig zu “rund” waren, an sich aber viel Spaß gemacht haben. Aus dem Zweiten bin ich nicht ganz schlau geworden: Manuelles Überblenden zwischen verschiedenen Filmen mit schickem Effekt zu guter Musik – ok. Irgendwie ging es wohl um die USA und eine Reise. Ob die Symbolschlacht vom Anfang (Flaggen, ‘Holy Bible’ und ‘Viva Coca Cola’) allerdings Kritik, Hommage oder augenzwinkerndes Perspektivendingsi sein sollten, wusste ich auch nach den 1 1/2 Stunden noch nicht so genau.

Nach einem schnellen Umzug ans Feuer gab es dann nochmal Kurzfilme – diesmal vom parallel laufenden ‘Filmfest Weiterstadt‘. Mir haben sie noch etwas besser gefallen als die Ersten, auch wenn das Gucken zwischen den anderen Wärmesuchenden und ihren Gesprächen deutlich anstrengender war. Irgendwann mussten wir dann aber endgültig vor der Kälte kapitulieren und uns früher als geplant zurückziehen. Schade vor allem um das EMAF – Programm, nachdem ich es schon nicht zum Festival geschafft hatte.

Zumindest für mich hat das Festival gleich mit dem absoluten Highlight losgelegt: ‘Das Bluul‘ haben sich dem ‘The Call of Cthulhu‘ – Stummfilm der H.P. Lovecraft Historical Society angenommen und ihn live neu vertont. Dabei wurde nicht einfach eine Musik gegen eine andere getauscht, sondern gleich der ganze Film umgekrempelt. Die ursprüngliche Musik zielt darauf ab, den Film glaubwürdig als Relikt der 20er Jahren wirken zu lassen (er ist von 2005) und dramatisiert die Story von ‘The Call of Cthulhu’ auf diesem Wege ausgesprochen gut. Hier im Trailer zu sehen und zu hören:

‘Das Bluul’ machen nun etwas ganz anderes: Sie kümmern sich weniger um die Geschichte, dafür aber umso intensiver um die Stimmung des Films. Das kosmische Chaos bricht über scheinbar vertraute Welt herein und lässt nicht viel übrig vom Verstand derjenigen, die im Weg stehen. Das ist im Film zu sehen und wird von der Musik eindrucksvoll unterstrichen, während die Handlung im Hintergrund verschwindet. Das Alles passiert nach den Regeln des Drone: Diverse Instrumente und elektrische Soundspielzeuge werden dazu gebracht, ein Dröhnen zu erzeugen, das Körper und Geist der Zuhörer mit verstörender Kraft packt und betäubt und aufgelöst zurück lässt. Eher untypisch für das Genre – aber darum nicht weniger passend – waren Carstens (’Chronicle of Tyrants‘) Drums, die den kultischen Exzessen auf der Leinwand noch mehr Nachdruck verliehen haben, während sich das übrige Programm als dunkler Soundteppich durch den Abend gewalzt hat.

Schade, dass es keine CDs gab – Ich hätte mich gerne nochmal ohne fremde Bilder mit ‘Das Bluul’ befasst. Im Moment laufen hier gerade der Film und die neue Sunn O))), was interessanterweise auch ganz gut funktioniert. Die enge Verwandtschaft dieser beiden Bands unterstreicht auf der anderen Seite allerdings auch ihre Unterschiede: ‘Das Bluul’ klang aggressiver, gehetzter und wenig dumpf …

… oder, wie schon der Namensgeber beschrieben worden ist: “Das Bluul streckte schwankende Pseudopodien aus. Die lichtgrauen Gebilde stiegen gleich riesenhaften Rüsseln empor. Ihre verdickten Enden verfärbten sich schwarz, als sie in das Vakuum des Raumes hinausstießen. Eine Weile wogten sie wie unentschlossen hin und her. Dann hatten sie ihr Ziel gefunden. Sie richteten sich auf ein grünlich blinkendes Etwas und empfingen die Botschaft über den trennenden Abgrund der Nacht hinweg.“